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Trieste Film Festival 2024: la 35ª edizione celebra il cinema dell’Est Europa
C’è una città in Italia dove il vento di bora porta con sé storie di frontiera, memorie stratificate, lingue che si intrecciano come fili di un arazzo antico. Trieste, con la sua posizione geografica unica — sospesa tra il mondo latino e quello slavo, tra il Mediterraneo e il cuore del continente europeo — è il luogo naturale dove il cinema dell’Europa centrale e orientale trova casa ogni anno. Il Trieste Film Festival, giunto nel 2024 alla sua 35ª edizione, non è semplicemente una rassegna cinematografica. È un atto culturale, un gesto politico nel senso più nobile del termine, un appuntamento che da oltre tre decenni costruisce ponti invisibili tra cinematografie spesso trascurate dai grandi circuiti internazionali.
Gennaio 2024 ha segnato un traguardo importante: trentacinque anni di storia, trentacinque anni di sguardi puntati su quella parte d’Europa che, dopo la caduta del Muro di Berlino, ha vissuto trasformazioni radicali e ha trovato nel cinema uno degli strumenti più potenti per raccontarsi. Il festival è nato nel 1989 — anno simbolo per eccellenza — e da allora non ha mai smesso di svolgere la sua funzione di osservatorio privilegiato.
Una storia lunga 35 anni: le radici del Trieste Film Festival
Fondato nel 1989, il Trieste Film Festival ha scelto fin dall’inizio una vocazione precisa e coraggiosa: dedicarsi al cinema dell’Europa centrale e orientale in un momento in cui quella parte del continente stava attraversando una delle sue rivoluzioni più profonde. Era l’anno delle rivoluzioni di velluto, il momento in cui i regimi comunisti cedevano uno dopo l’altro, e il cinema di quei Paesi portava in sé tutta la tensione, la speranza e la complessità di quell’epoca.
Trieste non era una scelta casuale. La città giuliana ha sempre rappresentato un crocevia di culture, un luogo dove l’identità italiana si mescola con quella mitteleuropea in modo organico e naturale. Passeggiare per il Borgo Teresiano o affacciarsi sul Canal Grande di Trieste significa già trovarsi in una dimensione ibrida, in cui le influenze austro-ungariche, slave e italiane convivono nell’architettura, nella cucina, nel tessuto sociale. In questo contesto, ospitare un festival dedicato al cinema dell’Est ha un senso profondo che va ben oltre la geografia.
Nel corso dei decenni, il festival si è affermato come la principale vetrina italiana per le cinematografie di quell’area geografica. Un riconoscimento che non è arrivato per caso, ma attraverso un lavoro costante di selezione, cura e attenzione verso autori e opere che spesso faticano a trovare distribuzione nei circuiti tradizionali. Secondo quanto riportato da Film Fest Report, media partner della 35ª edizione, il festival rappresenta oggi il punto di riferimento assoluto in Italia per chi vuole comprendere il cinema dell’Europa centrale e orientale nella sua complessità e varietà.
Il programma del 2024: sguardi al femminile e cinematografia tedesca contemporanea
La 35ª edizione del Trieste Film Festival ha confermato alcune delle sezioni più amate dal pubblico e dalla critica, arricchendole con proposte che hanno saputo guardare oltre i confini tradizionali del festival. Due elementi del programma meritano un’attenzione particolare, perché raccontano molto della filosofia che guida la manifestazione.
La sezione dedicata alle registe dell’Europa centrale e orientale
Una delle tradizioni più consolidate del festival è la sezione dedicata alle filmmaker donne provenienti dall’Europa centrale e orientale. Non si tratta di un omaggio simbolico o di una concessione alle tendenze del momento. È una scelta strutturale, radicata nella storia del festival, che riconosce come il cinema femminile di quell’area geografica abbia prodotto e continui a produrre opere di straordinaria intensità e originalità.
Le registe dell’Europa dell’Est hanno spesso lavorato in condizioni difficili, confrontandosi con sistemi produttivi rigidi, censure politiche, pregiudizi di genere. Eppure da quelle difficoltà sono nate visioni cinematografiche uniche, capaci di coniugare l’intimismo con la denuncia sociale, la sperimentazione formale con la narrazione accessibile. Il Trieste Film Festival ha avuto il merito di valorizzare questa produzione quando ancora pochi ne riconoscevano il valore, costruendo nel tempo un archivio vivo di sguardi femminili sull’Europa che cambia.
Come documentato da MIOB, questa sezione è parte integrante dell’identità del festival e continua a rappresentare uno dei suoi contributi più originali al panorama cinematografico internazionale.
Il cinema tedesco contemporaneo curato da Mariëtte Rissenbeek
La novità più discussa della 35ª edizione è stata senza dubbio la selezione dedicata al cinema tedesco contemporaneo. A curare questa sezione speciale è stata Mariëtte Rissenbeek, direttrice esecutiva della Berlinale, uno dei festival cinematografici più importanti al mondo. La sua presenza come curatrice ha dato alla sezione un’autorevolezza immediata e ha garantito una selezione di altissimo profilo.
La scelta di dedicare spazio al cinema tedesco contemporaneo all’interno di un festival tradizionalmente orientato verso l’Europa centrale e orientale non è una contraddizione. La Germania, con la sua storia di divisione e riunificazione, con le sue comunità di immigrati provenienti proprio dall’Est europeo, con i suoi registi che continuano a fare i conti con il passato della DDR, è un Paese che dialoga profondamente con le tematiche care al festival. La Berlinale stessa, con la sua tradizione di attenzione verso il cinema politico e sociale, condivide molti valori con il festival triestino.
Avere Mariëtte Rissenbeek come curatrice ha significato portare a Trieste uno sguardo interno, autentico, sulla produzione cinematografica tedesca più recente. Non una panoramica generica, ma una selezione ragionata, capace di mostrare le tendenze, le tensioni e le eccellenze di una cinematografia in continua evoluzione.
Trieste, la città che abbraccia il festival
Parlare del Trieste Film Festival senza parlare di Trieste sarebbe come descrivere un vino senza menzionare il territorio in cui le uve sono cresciute. La città è parte integrante dell’esperienza del festival. Le sale cinematografiche del centro storico, i caffè storici dove il pubblico si ritrova dopo le proiezioni, le piazze ventose che d’inverno acquistano un fascino austero e malinconico: tutto contribuisce a creare un’atmosfera irripetibile.
Trieste d’inverno è una città che si rivela. Senza le folle estive, con la luce bassa che trasforma il mare del Golfo in uno specchio di stagno, la città mostra la sua anima più autentica. È in questo contesto che i film dell’Europa centrale e orientale trovano la loro cornice ideale: storie di inverni lunghi, di paesaggi urbani post-industriali, di relazioni umane che si confrontano con la storia recente trovano nel paesaggio triestino una risonanza naturale.
Il pubblico del festival è un pubblico fedele, appassionato, spesso composto da cinefili che tornano anno dopo anno non solo per vedere i film ma per ritrovare una comunità. Studenti universitari, accademici, giornalisti, semplici amanti del cinema: il festival riesce nell’impresa rara di essere allo stesso tempo un appuntamento per addetti ai lavori e un evento popolare, accessibile e accogliente per chiunque voglia avvicinarsi a cinematografie meno conosciute.
Il ruolo del festival nel panorama culturale europeo
In un’epoca in cui le piattaforme di streaming dominano la fruizione cinematografica e i festival rischiano di perdere la loro funzione di scoperta e valorizzazione, il Trieste Film Festival dimostra che esiste ancora uno spazio insostituibile per la visione collettiva, per il dibattito, per l’incontro tra autori e pubblico.
Il festival collabora con istituzioni internazionali di primo piano. Il legame con la Central European Initiative, documentato tra le attività dell’organizzazione, testimonia come la manifestazione si inserisca in una rete più ampia di cooperazione culturale europea. Non è un festival isolato: è un nodo di una rete che connette cinematografie, istituzioni, professionisti del settore e appassionati in tutta Europa.
La presenza di DAFilms, piattaforma dedicata al cinema documentario d’autore, tra i partner del festival conferma anche la dimensione digitale che la manifestazione ha saputo sviluppare nel tempo. La possibilità di accedere a una collezione dedicata al Trieste Film Festival su DAFilms significa che l’impatto del festival non si esaurisce nelle giornate della manifestazione, ma si estende nel tempo e nello spazio, raggiungendo spettatori che non hanno potuto essere presenti fisicamente a Trieste.
Perché il 2024 è stato un anno speciale
Trentacinque anni sono un traguardo che invita alla riflessione. Il Trieste Film Festival è nato in un mondo radicalmente diverso da quello attuale: l’Europa era divisa, l’accesso al cinema dell’Est era limitato, internet non esisteva, le piattaforme di streaming erano fantascienza. In questo contesto, il festival aveva una funzione quasi esclusiva: era l’unico modo, per molti spettatori italiani, di vedere certi film.
Oggi il panorama è cambiato, ma il festival ha saputo reinventare la propria utilità. Non è più solo una finestra su cinematografie altrimenti inaccessibili — anche se questa funzione mantiene ancora una sua rilevanza — ma è diventato uno spazio di riflessione critica, di approfondimento, di costruzione di significato. In un’epoca di sovrabbondanza di contenuti, avere qualcuno che seleziona, contestualizza e propone è più prezioso che mai.
La 35ª edizione ha celebrato questo percorso con la consapevolezza di chi sa che trentacinque anni non sono un punto di arrivo, ma una tappa in un cammino che continua. Il cinema dell’Europa centrale e orientale ha ancora molto da dire, e Trieste è ancora il luogo migliore per ascoltarlo.
Ogni gennaio, quando la bora spazza le rive di Trieste e le luci delle sale si abbassano, qualcosa di speciale accade in questa città di confine. Le storie dell’Est trovano le orecchie dell’Ovest, le immagini attraversano frontiere che un tempo sembravano invalicabili, e il cinema dimostra ancora una volta di essere il linguaggio più universale che l’umanità abbia mai inventato. Trentacinque anni di questo miracolo silenzioso: non è poco.
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Questo articolo è stato realizzato con il supporto dell'AI e sottoposto a revisione editoriale.
